A videó a tartalommarketing jövője.
Emlékszel, hogy mit írtunk róla korábban? Azt, hogy enélkül a marketinged csak halovány árnyéka lesz önmagának, mert a videó:
- nagyobb elérést generál;
- erősebb (érzelmi) kapcsolatot hoz létre a céged és a nézők, vevők, felhasználók között;
- hatékonyabban adja át az információ;
- eredményesebben terjeszthető a közösségi médiában.
Plusz a forgatási költségek is drasztikusan csökkentek, így ma már nincs szükség milliós tételre, hogy ütős kisfilmet gyárts.
Ha kedvet kaptál egy videó készítéséhez, de még nincs elég tapasztalatod, akkor fusd végig egy 30 elemes csekklistát.
Ha pedig szakszerű segítséget szeretnél, vagy csak kérdésed van, fordulj hozzánk bizalommal.
A cél, hogy a végeredmény egy ilyen ütős anyag (jelen esetben termékbemutató) legyen:
Mi így kezdünk neki: alapos tervezés
0. Lépj egyet hátra. Ne rohanj a falnak, hanem tervezz.
Megfelelő alapok nélkül, bizonyos lépések kihagyásával nem tudsz majd jó videót gyártani, hiszen nagy eséllyel valahol majd hiba csúszik a számításba. Tiszteld a filmgyártást és általában a saját tartalmaidat.
Egy forgatás, annak előkészítése és a kész anyag megvágása mindig stresszes, ráadásul tele van olyan pillanatokkal, amikor minden szétcsúszhat és irányíthatatlanná válhat. Ezt a rizikót csak profi tervezéssel tudod minimálisra csökkenteni.
1. Határozd meg az üzleti célodat és a célközönségedet.
Milyen videót szeretnél készíteni, és hol szeretnéd terjeszteni? Bemutatkozó filmet, imázsfilmet, reklámfilmet akarsz? B2B vagy B2C a terület? Ki nézi majd a végeredményt?
2. Döntsd el, hogy hol fogod terjeszteni a kész anyagot.
YouTube, Vimeo, Facebook? DVD-n osztogatod majd, vagy ezt viszed magaddal a konferenciára? Egy kiváló nagyjátékfilm is elbukhat azon, hogy az alkotók nem figyelnek arra, miképp érik el majd el a közönséget.
3. Milyen üzenetet közvetítsen a videó?
Mit akarsz elmondani az anyaggal? Hogy olcsóbb, jobb, tapasztaltabb vagy, mint a konkurenseid? Nincs jó és rossz válasz, de az üzenetet valószínűleg nagyban meghatározza a marketingstratégiád.
Olyan videót készíts, ami harmóniában van a többi marketingtevékenységeddel.
4. Határozd meg, hogy milyen hosszú videót akarsz.
Egy reklámfilm általában 30–60 másodperces, míg egy bemutatkozó film lehet ennél hosszabb. A hossz és a tartalom határozza meg a forgatási időt.
Például egy 15 perces, több helyszínen játszódó bonyolult videót szinte biztos, hogy nem tudsz felvenni egy forgatási nap alatt.
5. Írd össze, hogy milyen az erőforrásaid vannak.
Hol tudsz forgatni (ingyen, engedéllyel), kik segíthetnek cégen vagy ismerősi körön belül (de pénzért, mert ami ingyenes, az olyan is). Ki fogja megvágni kész nyersanyagot? Legyen meg az a halmaz, amely a lehetőségeidet tartalmazza.
A Morrison’s és iDrinks.hu számára készített videoblogunknál a helyszín és az ital biztosított volt, csak stábot kellett fizetni:
6. Döntsd el, hogy mekkora a költségvetéssel szeretnél dolgozni.
Tudod már, mennyit szánsz a videóra, és hogy mennyit az esetleges terjesztésre? Ha nem akarod széles körben mutogatni a kész anyagot, akkor nem érdemes sok pénzt áldozni rá.
Amennyiben a várótermedben fog futni, és ott naponta majd’ százan megfordulnak, akkor nem árt, ha a kész anyag kristálytiszta üzenettel rendelkezik, és élvezet nézni. Akár hang nélkül is.
Egy reklámfilm kéthasábos forgatókönyve (via maxshores.com). Vigyázat, a filmeknél más formátumot használnak.
7. Készíts forgatókönyvet, mert építkezni sem kezdesz tervrajz nélkül.
A forgatókönyv minden pontja támogassa az üzleti célodat, és legyen benne világos az üzeneted. A leghatékonyabb az, ha tiszta és tömör nyelvezetet használsz. Legyünk következetesek, és egy videó egy üzenetet közvetítsen.
8. Kérj meg profikat (filmes forgatókönyvírókat, szövegírókat, reklámfilmrendezőket), hogy ellenőrizzék a kész forgatókönyvet, és beszéljék át azt veled.
Így megtudhatod, hogy az mennyire tükrözi az üzleti célodat, és hogy kell-e még változtatnod. Több szem többet lát, ráadásul a profi olyat is észrevesz, amit te nem.
9. Ha kész a forgatókönyv, készíts storyboardot.
Nem, nem kell olyannak lennie, mintha egy MOME-s rajzolta volna. A lényeg az, hogy valamelyest vizualizáld a kész reklámfilmet: milyen képeket kell felvenni filmhez, milyen hosszú lesz az, és kik hogyan szerepelnek benne?
Lehet, hogy kiderül, az egyik beszélő csak derékmagasságig látszódik, így neki már csak egy zakó kell, és nem öltöny.
Storyboard (via eslstudentpublications.com). A képkivágatokba jöhetnek a (kezdetleges) rajzok, a rácsozást pedig feltöltheted az adott felvétel pontos ismertetésével (például premier lesz vagy totál?).
10. Szedd össze azokat a felvételeket, amik már elérhetők.
Milyen stock photót vagy stock videót akarsz használni? Milyen korábbi felvételt szeretnél bevágni? Ezt is vidd bele a storyboardra, és jelöld meg, hogy az a kép már kész van, vagy hogy meg kell majd venned.
Előkészítés / pre-production
11. Írd össze, hogy kikre és mikre van szükséged a forgatáshoz, és hogy mi mennyibe fog kerülni (ahogy az angol mondja: schedule and budget). Stáb, főszereplő, egyéb szereplők, kellékek.
12. Kérj fel egy operatőrt, aki tud szerezni kamerát, kameramozgató eszközt és mikrofont, így a képpel és a hanggal nem lesz gondod. Persze ez így nem vérprofi, de visszautalunk a fentebbi pontra: döntsd el, mekkora költségvetésből dolgozol. Nagyobb büdzsé esetén szerezz külön hangmérnököt.
13. Jelölj ki egy napot, amikor a forgatás megtörténhet. Mindenki nem fog mindig ráérni, ezért a prioritásoknak megfelelően dönts.
14. Egyeztess az operatőrrel. Hívd ki a helyszínre, és hagyj neki időt, hogy jó alaposan megismerje azt. Ha ez nem történik meg, akkor előfordulhat, hogy a felkészülés és a terepismeret hiánya miatt nem lesz szép a végeredmény.
15. Készíts listát a szükséges kellékekről, és szerezd be azokat lehetőleg 5 munkanappal a forgatás előtt.
Ha külső helyszínen forgatsz, egyeztess a szabad időpontokról és a szükséges engedélyekről. Ez utóbbi általában a legbonyolultabb, ezért a legtöbb cég saját helyszínen (irodában, telephelyen) forgat.
16. Ne felejtsd el, a listaár csak irányár.
Nagy megrendelés vagy több napig tartó forgatás esetén kérhetsz kedvezményt az árakból. Kameránál például 1 hetes bérlésért általában 3 napot szoktak elkérni.
17. Csekklista a csekklistán belül: milyen eszközökre lesz szükséged?
- kamera (lencsékkel)
- állvány
- lámpaszett állványokkal
- derítő
- puskamikrofon (állvánnyal)
- kábelek
- hordozható digitális hangrögzítő
- fejhallgató
- extra akksik
- memóriakártyák
- külső tárhely
Így is lehet, csak egy kicsit drága mulatság (via desktop-documentaries.com)
Bármelyik felületet és terjesztési módot is választod, a minőségre mindig ügyelj. Ma már fullHD és minőségi hang nélkül nem éri meg és nem is szabad filmezni. Itt találsz néhány eszközt és árat arról, hogy mi mit használunk.
18. Fixálj és írj diszpót.
Diszpónak hívjuk a napi ütemtervet (például kinek, mikorra kell érkezni, és hogy mire van szükség, hol lesz a forgatás), és ezt már jó előre küldd ki.
Forgatás
19. Készülj a legrosszabbra forgatáskor.
Ne az ideálissal tervezz, hagyj ki nagy szüneteket és puffert, mert ha egy forgatás csúszni kezd, onnantól kezdve csak rohansz az események után. Ilyenkor a minőségre odafigyelni már nagyon nehéz.
20. Egy hosszabb ideig tartó forgatás során ne spórolj az ételen.
Rendelj magatoknak ennivalót, mert éhes gyomorral nem lehet forgatni, és a morgó stábnál nincs kellemetlenebb.
21. Ne sürgesd az átállásokat, beállításokat, és hagyd dolgozni az operatőrt.
Lassúnak tűnhet, de a tökéletes kép megkomponáláshoz időre és nyugalomra van szüksége. Ez nem egy kétperces munka.
A legjobb amúgy, ha az egészet teljes egészében az operatőrre hagyod, aki ha ismeri a koncepciót, elvégzi a munka dandárját.
Ilyen is lehet egy reklámfilm forgatása, avagy a híres Old’s Spice kulisszatitkai:
22. Mindig végezz biztonsági mentést, és a kártyákra rögzített anyagokat másold át külső tárhelyre. Nemcsak a forgatás végén, hanem már ebédszünetben is. Az ok rendkívül egyszerű: az ördög sosem alszik, és a nyersanyag a mindened. Ha az elveszik, kezdhetsz mindent elölről.
23. Scriptelj: jegyzetelj, miket vettetek fel, és írj kommenteket a különböző felvételekhez. Ha például tudod, hogy valamelyik felvétel nem lett jó, akkor azt jelöld be. A vágáskor megköszönöd magadnak.
Utómunka
24. Ügyelj az átláthatóságra az utómunka során. Csinálj magadnak egy rendszert, és ne térj el attól. A nyersanyagokat egy helyre tedd (például külső tárhelyre), és készíts mindig biztonsági másolatot.
25. A nyersvágás áldás. Nem baj, ha nem tökéletes, csak csinálj gyorsan egy nyers verziót az anyagból, mert utána könnyebb azt csiszolgatni, mint az üres timeline-t nézegetni.
A Premiere Pro kezelőfelülete. Kell egy kis idő, amíg átlátja az ember.
26. Használj profi szoftvereket: vágáshoz a Premiere Pro, effektekhez (fényeléshez) az After Effects dukál. A YouTube-on egy sor tutorial videó elérhető már ezekről a szoftverekről.
27. Amikor van egy elfogadható verziód, akkor teszteld azt szűk körben. Nézesd meg a kész anyagot azokkal, akik véleményében megbízol (valószínűleg ők inkább a kollégáid lesznek, nem a barátaid: az udvarias, de hamis dicséretekkel nem mész sokra). Kérdezd meg, érthető-e a videó, hogy látnak-e benne hibát, és hogy nem hiányzik-e szerintük valami.
28. Használj olcsó (de jogtiszta) zenei aláfestést (pl. Audiojungle).
29. Csinálj egy ütős főcímet, és kerüld az idióta betűtípusokat (Comic sans).
30. A film kimentésekor a következő paramétereket ajánljuk:
- Kép esetében H.264 codec, 1920×1080-as felbontás, 24 vagy 30 képkocka per másodperc, minimum 20 mbps bitrate
- Hang esetében 44.1kHz vagy 48kHz (általában az alapértelmezett beállítás megfelel).
Habár a videózás több külön szakma (és valószínűleg kéred majd profik segítségét), a folyamatra hamar ráérzel, ha elkezded csinálni. Ez a csekklista abban segít neked, hogy időt spórolj és hamarabb megközelítsd azt a minőséget, amit önmagadtól és a cégedtől elvársz.
A Kreatív Kontroll szerzője.
